Sábado, 31 de julho de 2010

O longa será lançado novamente, em outubro deste ano, com 8 minutos extras

Cameron e o Sam Worthington em gravação de Avatar

Como se não bastassem os já muitos 162 minutos do filme original, a animação de James Cameron está programado para voltar às telonas no dia 15 de outubro, numa versão 8 minutos mais longa.

De acordo com Cameron, a ideia é que mais pessoas vejam o filme em 3D nos cinemas – já que há mais salas de projeção desse formato atualmente do que no ano passado – e, para os que gostaram do filme, uma oportunidade de ver (ainda) mais dele.

O re-lançamento do longa recordista de bilheteria da história do cinema acontece em 10 países, inclusive no Brasil. Sem especificar o que há de novo, a distribuidora Fox declarou que o conteúdo das cenas extras inclui novos personagens e muita ação.

Avatar estreou no final de 2009 e concorreu a nove categorias no Oscar 2010, das quais venceu duas – melhor direção de arte e fotografia.

Enquanto isso segue o trailer de Avatar:

Imagens: Divulgação

Sexta-feira, 30 de julho de 2010

Filmes com atores globais cumpre a proposta de filme novelesco

O humor de Marco Nanini é fundamental para o longa

O Bem Amado é exatamente aquilo que se propõe ser: novelesco. Sem ousadias técnicas, entrega – sabiamente, diga-se de passagem – o filme aos atores. Guel Arraes busca somente a aura nostálgica da novela escrita por Dias Gomes e exiba pela Rede Globo em 1973. Considera-se que a novela tem diversos meses e o filme, 110 minutos. A enxurrada de personagens, apesar de ligados sempre à figura de Odorico Paraguaçu não parecem acertados o bastante para serem considerados parte uma trama paralela. São apenas escadas que funcionam por certo tempo.

O roteiro também escrito por Arraes compara o mandato de Odorico ao de João Gullart, deposto pelo Golpe Militar em 1964. Visto pelo lado cômico, obviamente, essa é a tirada mais valiosa do filme por explorar outras particularidades desta uma época e assim justificá-las. Mas o filme não se sustenta em tiradas, pelo contrário. O filme tem nome e sobrenome: Marco Nanini.

A figura de Odorico Paraguaçu por mais pitoresca que seja não seguraria um filme se não estivesse apoiado em um grande ator. E lá está Nanini para reviver um de seus grandes papéis no teatro (na TV, o prefeito/ladrão foi representado por Paulo Gracindo, o que eleva à décima potência na dificuldade do trabalho de Nanini). Com aquele jeito peculiar de falar e o extraordinário “mérito” de manipular as pessoas, Nanini, ops, Paraguaçu toma o filme para si e personaliza o político cara-de-pau daquele tempo. Bom, de qualquer tempo, infelizmente.

Veja algumas cenas  do filme:

Assista ao trailer:

Texto: Pedro Tavares, Estudante de Cinema | Imagens: Divulgação

Sexta-feira, 30 de julho de 2010

Salt cumpre a proposta de entretenimento e agrada pela mistura de ação e suspense

Várias cenas de Salt foram feitas pela própria Angelina Jolie, sem o uso de um(a) dublê

Um filme frenético. Assim defino Salt, o novo longa do diretor Phillip Noyce (O Colecionador de Ossos), estrelado pela bela e capaz Angelina Jolie (O Procurado).

Jolie vive Salt, uma agente da CIA (Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos) que se vê ameaçada depois de acusada de dupla identidade por um agente russo. O enredo traz de volta a questão da Guerra Fria, período em que os dois países fizeram uma corrida armamentista entre os anos de 1945 e 1991.

A proposta de entretenimento é levada a sério pelo diretor. As sequências de perseguição não nos deixa respirar. A montagem conta com tomadas rápidas e contrastantes. Logo na primeira perseguição, Salt pula de duas carretas em movimento e depois encara um trânsito congestionado em cima de uma moto em alta velocidade. Um prato cheio pros fãs desse estilo.

Mas não só de ação vive Salt. Uma boa pitada de suspense foi a peça chave para o sucesso do roteiro assinado por Kurt Wimmer (Código de Conduta). O questionamento “Quem é Salt?” é exposto já de cara no cartaz de divulgação do mesmo. Essa é a dúvida que sentimos durante todo o filme. Salt é mocinha ou é vilã? Defende os interesses dos EUA, da Rússia ou os seus próprios? Ponto para o diretor Noyce, que soube manipular-nos (espectadores) de forma magistral.

Por fim, Salt agrada pela boa produção, ótima técnica e por cumprir a proposta de entretenimento. E além disso, com conteúdo e um suspense bem colocado, que o diferenciou – nem que seja o mínimo – dos outros filmes do gênero.

Veja algumas cenas do filme:

Assista ao trailer:

Imagens: Divulgação

Quinta-feira, 28 de julho de 2010

Lista de jornal britânico seleciona os dez finais mais impressionantes da sétima arte. Mas, se você ainda não conhece todos, atenção para os spoilers!

I see dead people é a chave do final mais surpreendente de todos os tempos no cinema

Pesquisa publicada no jornal inglês The Guardian elegeu os dez filmes com os finais mais surpreendentes de todos os tempos. O ranking, em sua maior parte (por que foi uma pesquisa justamente para saber os mais famosos…) traz filmes óbvios, cujos finais são mundialmente conhecidos por serem originais e inesperados.

O Sexto Sentido é o campeão e, na minha humilde opinião, é mesmo um dos mais incríveis. Há gente por aí que diz que sacou qual era a do Bruce Willis antes do fim do filme, mas eu duvido. A trama foi muito bem feita. Ao contrário do oitavo lugar Os Outros, cujo fim eu realmente acredito ter sido percebido por alguns espectadores.

Em segundo lugar ficou Psicose – também figurinha-carimbada – e, com o bronze, Os Suspeitos. Este, um dos meus favoritos de suspense/policial. Além dos ótimos atores, é um dos mais citados pelo final muito bom.

Luke, I´m your father. Sendo uma das frases mais ilustres do cinema e mais bradadas pelos cinéfilos, é a chave do motivo de ter ficado em quarto lugar o longa Guerra nas Estrelas: O império contra-ataca. Alguém esperava que essa frase saísse daquele tenso momento de batalha?

A quinta posição me surpreendeu. Quem diria que o relativamente recente Jogos Mortais, que é considerado por muitos um terror-apelativo-espreme-que-sai-sangue, entraria neste grupo de ilustres? Pois é, entrou.

Aparentemente, o fato de alguma coisa estar acontecendo desde o princípio do filme sem a gente perceber é um dos jeitos mais populares de se criar finais impressionantes. Minha humilde teoria pode ser comprovada pela freqüência da expressão all along nos resumos dos finais de cada filme.

E a lista segue com O Homem de Palha, Os Outros, Seven e Planeta dos Macacos. Todos também memoráveis.

O último lugar foi, na verdade, um dos finais mais impressionantes para mim. Eu vi quando era muito nova e custei para perceber o que significava a existência de parte da Estátua da Liberdade na praia. Quando a ficha caiu…NU!

Na minha lista pessoal, acho que entraria outro fim inesperado da minha infância: Hair. Que coisa é aquela de um hippie ir, sem querer, para a Guerra do Vietnã? Muito triste – o que já torna ainda mais incrível o final um filme que é musical, não é mesmo?

E vocês? Quais filmes colocariam nessa lista?

Imagem: Divulgação

Quinta-feira, 29 de julho de 2010

Lope é a primeira produção internacional do diretor Andrucha Waddington

As filmagens de Lope aconteceram em Marrocos e na Espanha

O Brasil tem presença garantida no próximo Festival Internacional de Cinema de Toronto. O filme Lope, do diretor Andrucha Waddington, foi selecionado para participar da mostra Special Presentation, dentro da seleção oficial do Festival. O longa é uma coprodução entre Brasil e Espanha.

Lope conta a história da vida de  Lope de Vega, um importante dramaturgo e poeta espanhol, responsável por obras como Fuente Ovejuna e La Arcádia. Para interpretá-lo, foi escolhido o ator argentino Alberto Ammann, vencedor do Goya deste ano. No elenco ainda estão as atrizes espanholas Pílar Lopez de Ayala e Leonor Watling, e os brasileiros Sônia Braga e Selton Mello.

O filme é, por enquanto, a única produção brasileira a integrar a 35ª. edição do Festival, que em 2010 vai ocorrer entre os dias 9 e 19 de setembro. Outros títulos já confirmados são You Will Meet a Tall Dark Stranger, de Woody Allen; The Conspirator, de Robert Redford; e Biutiful, de Alejándro Gonzales Iñárritu.

Waddington já esteve presente no Festival com os filmes Eu, Tu, Eles e Casa de Areia. Mas é a primeira vez em que ele aparece com tanto destaque, em sua primeira produção internacional. As filmagens de Lope aconteceram em Marrocos e na Espanha. O filme tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de novembro de 2010.

Imagens: Divulgação

Sábado, 24 de julho de 2010

Projeto ousado pretende mostrar o dia 24 de julho com imagens captadas por pessoas do mundo todo

O diretor Kevin McDonald juntamente com Ridley Scott lideram o desafio

Qual cinéfilo nunca pensou em fazer parte de um grande filme? Sair por aí captando em imagens as coisas mais banais do seu cotidiano e fazer a sua rotina virar uma grande história. E quantas grandes histórias estão perdidas por aí? Pois é com essa visão que o diretor Kevin McDonald (O Último Rei da Escócia) juntamente com Ridley Scott (Gladiador) está criando um grande projeto em parceria conjunta com… com quem quiser!

Trata-se de Life in a Day, (ou A Vida em Um Dia, em português), filme que será um grande documentário feito com imagens captadas por pessoas do mundo todo. Os produtores planejam uma grande realização com o objetivo de deixar a vida no início do século XXI como registro histórico para as futuras gerações.

Para participar, qualquer pessoa deve filmar qualquer atitude do seu dia, no dia 24 de julho, de preferência com uma câmera que grave imagens em alta qualidade. Apesar de essa ser a preferência dos produtores, eles afirmam que serão utilizadas também imagens captadas por celulares e outros dispositivos móveis. McDonald diz que não importa se a pessoa não sabe filmar ou se ela acha que tal parte do seu dia é cotidiano. Para ele, o que importa é o registro daquela ação, para que isso fique marcado para a posteridade.

O Life in a Day começa neste 24 de julho, dia que será a base do documentário, e o material deve ser enviado através do YouTube até o dia 31 de julho. O projeto é uma parceria dos dois diretores com o próprio YouTube, com o Instituto Sundance e a marca de eletroeletrônicos LG.

Os usuários que quiserem ainda podem gravar um vídeo adicional respondendo a algumas perguntas de McDonald: o que você ama, do que você tem medo, o que faz você rir e o que tem no seu bolso. Tudo isso será base para o filme. Não é preciso se preocupar com o idioma ou em formas de filmagem. Como diz o diretor no vídeo de apresentação, não há certo ou errado.

Veja o vídeo de divulgação do projeto:

As regras do projeto e como fazer para participar da produção estão em www.youtube.com/lifeinaday.

Imagens: Divulgação

Sábado, 24 de julho de 2010

Pôsteres da animação A Lenda dos Guardiões são divulgados

Pôster principal

Na onda de divulgação dos filmes de Hollywood que serão lançados no próximo semestre, é a vez da Warner Bros. lançar os pôsteres finais de seu mais novo longa de animação digital. Junto com ele, também foram lançados banners para os principais personagens do filme. Nas artes é possível conhecer Soren (o líder), Twilight (o guerreiro), Digger (o rastreador), Eglantine (a sonhadora), Gylfie (a navegadora), Kludd (o irmão rival) e os vilões Bico de Ferro, o destruidor, e Nayra, a rainha do mal.

O longa é a produção de estreia, em termos de animação, do cineasta Zack Snyder, que já dirigiu 300 e Watchmen. Baseado na série de livros de Kathryn Lasky, A Lenda dos Guardiões narra a saga de Soren, uma jovem coruja fascinada pelas histórias épicas que seu pai contava sobre os Guardiões de Ga’Hoole - um bando mítico de guerreiros alados que lutaram em uma grande batalha para salvar todas as corujas de uma grande ameaça.

A Lenda dos Guardiões tem estreia prevista em 8 de outubro e, pegando uma outra onda do momento, será lançado em 3D, além do clássico 35 mm. A disponibilidade vai de acordo com a programação dos cinemas.

Veja os outros pôsteres finais:

Imagens: Divulgação

Sexta-feira, 23 de julho de 2010

Show The Big Four será exibido no Cineclube Savassi nos dias 23 e 24 de julho

O Cineclube Savassi exibe nesta sexta e sábado, 23 e 24, às 23h, o show “The Big Four”, que traz o metal pesado e impecável das quatro maiores bandas de trash metal mundial – Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 meia e já estão à venda na bilheteria.

A apresentação que os metaleiros de BH vão conferir nesse final de semana aconteceu em 22 de junho, em Sofia, na Bulgária, no quarto show, de um total de sete, da inédita turnê, dentro do festival itinerante Sonisphere. O evento foi transmitido via satélite para cerca de 800 salas de cinema, em 31 países, na América do Norte, Europa e América Latina. No Brasil, o show ganhou sessões no Rio, São Paulo, Brasília, Salvador e Santos.

Durante a exibição, o bar/lounge do Cineclube Savassi vai funcionar normalmente. Após a sessão, a casa continua aberta e recebe apresentação com Dj, e tem entrada liberada para quem já estava na sessão.

Imagem: Divulgação

Sexta-feira, 23 de julho de 2010

Predadores faz homenagem ao primeiro filme da franquia, mas decepciona

Depois de anos longe das telonas, os predadores voltam à ativa. Predadores é o terceiro filme da franquia e faz homenagem ao primeiro longa da saga – O Predador (1987) – estrelado por Arnold Schwarzenegger.

A história de ficção/ação gira em torno de oito personagens que são “jogados” em uma mata fechada de um planeta desconhecido. Sem saber o porquê de estarem ali, logo sacam que aquilo ali é um jogo de sobrevivência.

Argumentos frouxos, esdrúxulos e sem amarras definem o roteiro de Michael Flinch e Alex Litvak, que foi baseado em um antigo roteiro de Robert Rodriguez, de 1994. É uma eternidade até o primeiro predador aparecer. Uma enrolação desnecessária e mal justificada. Detalhes demais são mostrados, o que chega a cansar.

Logo no início do filme, os personagens vão se reunindo e caminhando pela mata quando vêem Hanzo, um oriental – vivido pelo ator Louis Ozawa Changchien – observando algo. O grupo simplesmente junta-se a Hanzo sem perguntar-lhe nada. Sendo que em todos os encontros anteriores de todos os personagens é explicitado quem é e o que está fazendo ali.

Diferentemente dos longas anteriores, neste há uma hierarquia entre os próprios monstros, onde predadores maiores destroem (geralmente) os menores – coisa óbvia. Outra diferença evidente é que desta vez o grupo de humanos não se conhecem. Apenas sabem que têm algo em comum: todos são guerreiros ou têm algum tipo de repugnação social (ladrão, mercenário etc.).

Mas há uma exceção. Existe um médico entre eles. É o Dr. Edwin, vivido por Topher Grace (Homem-Aranha 3). E isso logo é trazido à tona pelos próprios personagens, dando uma dica para o desenrolar da trama.

Aproveitando para falar do elenco, Adrien Brody (O Pianista) interpreta Royce, um mercenário que logo se destaca como líder do grupo. Apesar de ótimo ator, Brody não se encaixou ao personagem.

Outro destaque é a brasileira Alice Braga (Eu Sou a Lenda). Alice é Isabelle, soldado das forças armadas americanas e única mulher do grupo no planeta dos predadores. Sua atuação é satisfatória e não compromete o resultado final do longa.

Mas antes de falar do resultado final, quero citar a péssima direção do desconhecido Nimrod Antal (Assalto ao Carro Blindado) com inúmeros erros de continuidade Já na primeira cena, o protagonista, após cair de paraquedas, aparece com o nariz sangrando. Quando muda de câmera, o mesmo nariz aparece sem vestígio algum de lesão.

É claro que erros de continuidade existem em todos os filmes, mas além deles, Antal peca ao tentar conciliar uma trilha sonora à moda antiga – com harpa, piano e tambores – com cenas em que os efeitos visuais são abaixo da média, como baratas e uma série de carnificinas feitas de maneira pouco convincente.

Parece mesmo que Predadores (ou Predador 3) foi feito apenas para fãs. Apesar de ter um ótimo trailer de divulgação, a produção deixa muito a desejar em quase todos os aspectos. Já que esta franquia não parece terminar tão cedo, torço por continuações mais elevadas qualitativamente.

Veja algumas cenas do filme:

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Assista ao trailer legendado em HD:

Imagens: Divulgação

Quinta-feira, 22 de julho de 2010

Foi lançado o primeiro trailer do filme Atração Perigosa, que tem estreia prevista para novembro deste ano no Brasil

A Warner Bros. Pictures já lançou o primeiro trailer legendado de Atração Perigosa,  novo longa de ação dirigido e estrelado por Ben Affleck.  O filme conta a história de Doug MacRay, interpretado por Affleck, que é um irrepreensível criminoso e líder de um grupo cruel de ladrões de banco que se orgulham de roubar qualquer coisa sair impunes. Sem vínculos pessoais, Doug não teme perder alguém próximo.

Mas, no último trabalho do grupo, tudo muda. Eles fazem de refém a gerente de banco, Claire Keesey (Rebecca Hall), que, após ser libertada, só começa a se recuperar do trauma quando conhece um homem modesto e bastante charmoso chamado Doug – o mesmo que a prendeu dentro do banco durante o assalto. A atração imediata entre eles pouco a pouco se transforma em um apaixonado romance que poderá conduzi-los a um destino perigoso e, até mesmo, mortal.

O filme é dirigido por Ben Affleck (Pearl Harbor e Um Cara Quase Perfeito), que também compõe o elenco ao lado de Rebecca Hall (Vicky, Cristina, Barcelona), Jon Hamm (do seriado de TV Mad Men), Blake Lively (do seriado de TV Gossip Girl), e Jeremy Renner (indicado ao Oscar por seu trabalho em Guerra ao Terror).

Atração Perigosa tem estreia prevista para 26 de novembro nos cinemas brasileiros.

Imagens: Divulgação